Un brin de lumière
Projet participatif
Projet participatif
Performance collective en plein champ pour des participants, néophytes, amateurs, professionnels et des meules de foin.
Conception - chorégraphie : Chloé Hernandez et Orin Camus
Création musicale - interprétation live : Fred Malle
Interprètes le jour de la première représentation
Julien Bouché, Laurence Poulton, Lydia Baronian, René Hernandez, Berenice Monnier, Milo Camus, Chloé Hernandez, Orin Camus, Ava Roghanian, Michela Filzi, Pauline Bru, Mélanie Lefort, Léandre Larigaldie, Faustine Larigaldie, Suzanne Lefort, Margaux Rambourg, Alexandrine Serre, Esther Van Den Driessche, Marion Pereira.
Julien Bouché, Laurence Poulton, Lydia Baronian, René Hernandez, Berenice Monnier, Milo Camus, Chloé Hernandez, Orin Camus, Ava Roghanian, Michela Filzi, Pauline Bru, Mélanie Lefort, Léandre Larigaldie, Faustine Larigaldie, Suzanne Lefort, Margaux Rambourg, Alexandrine Serre, Esther Van Den Driessche, Marion Pereira.
Présentation du spectacle
"Un brin de lumière" est une pièce chorégraphique immersive et poétique, créée par la Compagnie Yma. Dans un champ parsemé de meules de foin, une trentaine de participants donnent vie à une danse collective qui dialogue avec le paysage agricole. Ce spectacle, à la fois contemplatif et engagé, évoque notre rapport à la terre, au travail agricole et à la transmission des espaces ruraux. Permettant de regarder différemment ces lieux que nous voyons tous les jours et auxquels nous ne prêtons plus vraiment attention, mais qui restent vivants et évoluent au fil des saisons, sous l'effet du temps et par l'action des femmes et des hommes qui les travaillent.
"Un brin de lumière" est une pièce chorégraphique immersive et poétique, créée par la Compagnie Yma. Dans un champ parsemé de meules de foin, une trentaine de participants donnent vie à une danse collective qui dialogue avec le paysage agricole. Ce spectacle, à la fois contemplatif et engagé, évoque notre rapport à la terre, au travail agricole et à la transmission des espaces ruraux. Permettant de regarder différemment ces lieux que nous voyons tous les jours et auxquels nous ne prêtons plus vraiment attention, mais qui restent vivants et évoluent au fil des saisons, sous l'effet du temps et par l'action des femmes et des hommes qui les travaillent.
À travers cette création, nous souhaitons inviter le public à un moment suspendu, où les corps s’animent dans la lumière dorée du soleil couchant, entre ombre et mouvement, pour offrir une expérience sensorielle unique.
Intention artistique
Initialement conçu comme une ode à la beauté des paysages agricoles, "Un brin de lumière" a pris une dimension plus engagée en résonance avec l’actualité. Le spectacle met en lumière la place centrale des agriculteurs dans notre société et interroge la transformation des territoires.
Initialement conçu comme une ode à la beauté des paysages agricoles, "Un brin de lumière" a pris une dimension plus engagée en résonance avec l’actualité. Le spectacle met en lumière la place centrale des agriculteurs dans notre société et interroge la transformation des territoires.
Ce projet est un hommage sensible et visuel à ceux qui façonnent notre environnement. Il crée un espace d’échange et de réflexion, où la danse et la musique s’allient pour révéler l’âme des champs et la voix de celles et ceux qui les cultivent.
Processus de création et participation locale
Le spectacle s’appuie sur un travail collaboratif impliquant les habitants, les artistes et les agriculteurs locaux. La chorégraphie est d’abord transmise au moins un mois avant la représentation par vidéo aux participants, qui s’exercent individuellement avant les répétitions collectives sur site.
Le spectacle s’appuie sur un travail collaboratif impliquant les habitants, les artistes et les agriculteurs locaux. La chorégraphie est d’abord transmise au moins un mois avant la représentation par vidéo aux participants, qui s’exercent individuellement avant les répétitions collectives sur site.
Afin d'encourager ces échanges et d’amorcer une dynamique de groupe, nous incitons la structure accueillante à organiser des temps de rencontre et de répétition commune en amont du projet. Ces moments permettent aux participants de se rencontrer, d’échanger autour du projet et de s’imprégner collectivement de l’univers du spectacle.
Ce processus favorise des rencontres riches et inédites, où des personnes issues de différents horizons – agriculteurs, artistes, bénévoles, habitants – tissent des liens autour d’un projet artistique commun.
Ce processus favorise des rencontres riches et inédites, où des personnes issues de différents horizons – agriculteurs, artistes, bénévoles, habitants – tissent des liens autour d’un projet artistique commun.
En impliquant directement les acteurs locaux, "Un brin de lumière" permet aux participants de redécouvrir leur environnement sous un nouvel angle, en l’investissant temporairement comme un espace de création, de partage, un théâtre éphémère. Les agriculteurs deviennent ici des acteurs clés du projet, en offrant non seulement leur terrain mais aussi leur regard et leur savoir-faire.
