Un brin de lumière
Performance collective pour une vingtaine de participants,
néophytes, amateurs, professionnels et 20 bottes de paille.
néophytes, amateurs, professionnels et 20 bottes de paille.
Conception - chorégraphie : Chloé Hernandez et Orin Camus
Création musicale - interprétation live : Fred Malle
Interprètes :
Julien Bouché, Lauren Poulton, Lydia Baronian, René Hernandez, Berenice Monnier, Milo Camus, Chloé Hernandez, Orin Camus, Ava Roghanian, Michela Filzi, Pauline Bru, Mélanie Lefort, Léandre Larigaldie, Faustine Larigaldie, Suzanne Lefort, Margaux Rambourg, Alexandrine Serre, Esther Van Den Driessche, Marion Pereira.
Julien Bouché, Lauren Poulton, Lydia Baronian, René Hernandez, Berenice Monnier, Milo Camus, Chloé Hernandez, Orin Camus, Ava Roghanian, Michela Filzi, Pauline Bru, Mélanie Lefort, Léandre Larigaldie, Faustine Larigaldie, Suzanne Lefort, Margaux Rambourg, Alexandrine Serre, Esther Van Den Driessche, Marion Pereira.
Chaque année où nous avons participé à "Un Festival à Villeréal", nous avons toujours admiré ces champs parsemés de bottes de paille rondes, imaginant qu'une chorégraphie de groupe pourrait prendre vie dans ce décor vaste et emblématique des paysages agricoles. Permettant de regarder différemment ces lieux que nous voyons tous les jours et auxquels nous ne prêtons plus vraiment attention, mais qui restent vivants et évoluent au fil des saisons, sous l'effet du temps et par l'action des femmes et des hommes qui les travaillent.
La lumière rouge orangée de fin de journée nous envelopperait et les rayons du soleil couchant laisseraient de longues traînées d'ombres sur le sol, ajoutant à ce moment une dimension presque gigantesque.
Initialement, ce qui nous attirait dans ce projet était simplement cette poésie de la rencontre entre la danse et ce tableau rural, ainsi que le dialogue avec les paysans lors des temps de création qui serait venu nourrir la recherche chorégraphique.
Cependant, les événements récents, le soulèvement des agriculteurs en France et en Europe, les débats qui ont touché toute la population mais aussi les liens que nous avons déjà tissés avec les agriculteurs qui nous accueillent en résidence, dont les discours sont emplis de revendications aussi nombreuses qu'il y a d'agriculteurs, font prendre à cette création un tout autre aspect, plus engagé socialement.
Face à cette nouvelle perspective, nous envisageons de rester fidèles à la poésie qui compose généralement notre art et notre danse. Cette pièce accompagnera ce soulèvement en invitant le public à se rendre sur la terre d'un agriculteur et en touchant la sensibilité de chacun, laissant éclore des discussions à la suite de la représentation.
